2019 年 13 首最佳翻唱歌曲 – Paste

2019 年 13 首最佳翻唱歌曲 – Paste

今年 Phoebe Bridgers 繼續在她的各個領域創作音樂,因此這是翻唱歌曲的好年頭。 這位歌手/詞曲作者幾乎是翻唱藝術的大師:從 Mark Kozelek 的 淵ou Missed My Heart 於 2017 年首次亮相,到 2018 年的 The Cure for Spotify,Bridgers 從未停止重塑經典。 今年,她為 Tom Waits 的 淕eorgia Lee 報導了 婦女唱歌等待 合輯,此外她還為她的兩個樂隊 Better Oblivion Community Center 和 boygenius 翻唱了歌曲。 但封面並沒有停止,並以淐owboy Take Me Away滫 Lana Del Rey、Lucy Dacus、Fiona Apple、Julien Baker 和許多其他人分享了對舊時最愛的新鮮演繹而結束。 我們從今年選出了 13 部經過更新和改造的最佳重製作品,並在此處列出了它們。

澳大利亞搖滾歌手 RVG 分享了約翰·凱爾 (John Cale) 在藤上淒盈的封面,這是他們單曲 淎lexandra 的 B 面。藤上淒影取自凱爾 1985 年的專輯 人工智能. RVG 將 Cale 的奇怪的、充滿合成器的原作賦予它健康的衝浪吉他。 女主唱羅米·瓦格 (Romy Vager) 用這種聲樂表演展現了她的全心,因為悲傷從她聲音的每個角落和縫隙中滴落下來。 RVG 的吉他與 Vager 粗糙的搖滾顫音一樣淒美,它們閃爍著苦樂參半的光芒。 麗茲·曼諾

民謠三人組 Lula Wiles 顯然一直在從其他全女性的民俗和鄉村團體那裡做筆記。 他們哭泣的、以鼻音為燃料的和聲將帶你直接回到 Dixie Chicks’ 開闊的空間, 以及他們翻唱的 Trio (Dolly Parton、Linda Rondstadt 和 Emmylou Harris) 淭he Pain of Loving You 會讓你懷念最初出現的原版 三重奏 1987 年的專輯。這首歌出現在 Lula Wiles 的 2019 年專輯中 我們會怎樣做 並作為一首辛辣的中期山地民謠。 這是一個相當可悲的概念,一種有毒的愛情,只會帶來渕isery 和焦慮,但三個女人在封面上聽起來並不悲觀。 這更像是最終說出真相的授權。 艾倫·約翰遜

超級組合 Better Oblivion Community Center 的首張專輯收錄了 Phoebe Bridgers 和 Conor Oberst 的 9 首歌曲,只有一首非原創歌曲:淒奧米諾斯,一種模糊的、超現實的孤獨感,帶有語音郵件畫外音和堆積如山的關於分崩離析的詩句。 這是唱片中最引人注目的歌曲之一。 作曲家是 Taylor Hollingsworth,他是奧伯斯特神秘谷樂隊的原始成員,同時也是一位忙碌的音樂家。 他擁有可追溯到 2003 年的個人唱片,並與他的妻子凱特一起發行了兩張 Fat Possum 發行的專輯,名為 Dead Fingers,該項目將厚顏無恥的隱喻詞曲創作與舊時代的邊緣相結合,創造出一種聲音和溫暖的東西完全可以描述但完全適合這個渟tomp and flutter Spotify 播放列表。 他還與許多樂隊一起演奏,包括 Felice Brothers 和阿拉巴馬同胞 The Dexateens。 艾倫·約翰遜

作為 80 年代最典型的樂隊之一,Soft Cell 並不是最容易翻唱的藝人。 在他們最近的封面 EP 中, 消費之歌,英國心理裝備 Toy 決定用 1982 年的 Soft Cell b-side 淔un City 給它舊的大學嘗試。 主唱湯姆·杜格爾 (Tom Dougall) 層次分明的人聲遠比馬克·阿爾蒙德 (Marc Almond) 認真的流行音樂要鬼魅得多。 在 Toy 的版本中,鍵盤比 Soft Cell 搖搖欲墜的新浪潮更加機械化和閃爍,而且跳躍的吉他脈衝更加明顯。 雖然 Soft Cell 的剪裁更適合跳舞,但 Toy 的版本更加冰冷、大氣和廣闊,我敢說比原版好得多。 麗茲·曼諾

從披頭士樂隊到海灘男孩再到水上男孩,Fiona Apple 在她接觸的一切事物上都留下了不可磨滅的印記。 五年前,她錄製了 這件事的開場主題,淐ontainer,上個月,她無與倫比的熱情歌聲伴隨著該系列的閉幕詞,翻唱了 The Waterboys 的 1980 年代經典淭he Whole of the Moon。 在 Apple 手中,這首歌完全變了,似乎不可能再以同樣的方式聽到它:Waterboys 主唱 Mike Scott 的嘶嘶聲是對那些讓他意識到自己才華有限的藝術家的崇敬和欽佩,而 Apple,在菲比布里奇斯最柔和的和聲的支持下,這首歌充滿了壓抑的怨恨和指責的熱情。 她向我們發出了一個人一次又一次地被一個自以為已經得到所有答案的傲慢大人物貶低的喉嚨和諷刺的哭聲。 當她唱歌時淚流滿面,我猜我試過/你只是知道/我嘆了口氣,但你暈倒了,這簡直令人嘆為觀止,不僅僅是因為她的演繹令人驚訝。 這聽起來完全是她自己的。 如果 Waterboys 看到了新月,Fiona Apple 看到了整個月亮。 阿曼達·格斯頓

感謝 Lil Nas X 和 Billy Ray Cyrus,2019 年是 yeehaw 的一年,但淥ld Town Road 混音並不是唯一的標誌性鄉村跨界車。 KEXP 終於在今年春天公佈了boygenius 2018 年的演出,隨之而來的是他們的廣播和巡迴演唱會淐owboy Take Me Away 的正確錄製。 朱利安·貝克、菲比·布里吉斯和露西·達克斯向三重奏同胞致敬 Dixie Chicks 充滿憂鬱的嚮往,讓人感覺像是精神上的伴侶 男孩子 靠近淜etchum,ID。 交換關於渴望在星空下舉行和在沒有摩天大樓的崇高天空下獨自站立的詩句,三人共享相同的相互衝突的慾望,這使他們想要渄解散樂隊並渕到愛達荷州滫尋找孤獨和歸屬感,為了穩定和自由。 Boygenius 的 淐owboy Take Me Away 有著來自 Baker 頻繁合作者 Camille Faulkner 的曼陀林和小提琴,質樸而憂鬱,但總體上帶有甜蜜、純潔甚至喜悅。 從貝克第一個極具感染力、無法抑制的笑容到歌曲結束時的咯咯笑聲,似乎三人所尋求的和平並非遙不可及。 Baker、Bridgers 和 Dacus 作為封面藝術家,每個人都是強大的力量,正如這份名單所證明的那樣。 在一起,他們聽起來完全自由,完全在家裡。 阿曼達·格斯頓

新芝加哥樂隊 MIIRRORS 做到了不可能的事:成功翻唱了傑夫巴克利,並為這首歌提供了應得的製作。 與原始巴克利工作室和巡迴鼓手馬特約翰遜一起(他特別是在 醉酒的甜心 會議和現在與 St. Vincent 一起巡演),樂隊做了非常有說服力的工作,讓淕unshot Glitter 獲得了從未有過的生活。 覆蓋巴克利是一項近乎艱鉅的任務,巴克利擁有音樂史上最大的音域之一,畢竟 MIIRRORS 以出色的表現通過了。 但對 MIIRRORS 一無所知。 這是樂隊有史以來的第一首單曲,除了一些基本事實之外,儘管我反复提問,但他們的公關人員一直閉著嘴。 以下是我們所知道的:淕unshot Glitter 是在 Steve Albini’s Electrical Audio 錄製的,由 Brian Deck 混音,而 MIIRRORS 將從一月份開始發行更多單曲。 史蒂文埃德斯通

多年來,獨立表演真的很喜歡翻唱鄉村歌曲,boygenius 今年在 KEXP 上著名地解決了 Dixie Chicks 的 淐owboy Take Me Away,而 Maggie Rogers 在 2018 年為 Spotify 在 Taylor Swift 的 淭im McGraw 上做了很多。現在,費城噪音- 搖滾樂隊 Empath,可以說是樂隊所能到達的最遙遠的國家,他們分享了對 Lucinda Williams 的淒涼天使的看法,來自反叛歌手/詞曲作者 1998 年的經典之作 礫石路上的車輪. 對於 Empath 來說,這似乎是一個左派的決定來報導這位紅土美國搖滾歌手,威廉姆斯在其中令人難忘地頌揚了 1989 年被槍殺的德克薩斯鄉村歌手布雷茲·弗利(Blaze Foley)。 . 他們瘋狂地吐出歌詞,擊退每一個淒涼的天使,你在另一邊,帶著匆忙的喊聲和粗糙的吉他獨奏,而反饋和合成器幾乎超過了其他聲音,然後封面扭曲成四分鐘的果醬會議的名稱是淭he彼岸。 換句話說,他們同情這首歌。 這聽起來很糟糕。 艾倫·約翰遜

毫無疑問的亮點 微小的變化 Frightened Rabbit 致敬專輯這張專輯在主唱 Scott Hutchison 不幸去世之前幾乎完成,而在大約一年後發行時呈現出完全不同的含義。 午夜器官大戰 專輯揭幕戰,將歡快的搖滾歌曲變成更屬於她自己的東西。 從點綴她自己的整個材料的吉他氛圍開始,它繼續建立一個巨大的漸強,只是完全失去了最後合唱的幾乎所有樂器。 原作的結局似乎充滿希望,也許,只是 或許,和記的前任會給他多一次機會(淵歐應該和我​​坐在一起,我們重新開始/你能告訴我你今天做了什麼嗎?貝克的版本知道答案,你可以從她的聲音中聽到,遙遠而渴望。 史蒂文埃德斯通

在她在 2019 年的專輯中發布淒oin’ Time 之前 非正常!, 拉娜·德雷 (Lana Del Rey) 在愛爾蘭都柏林舉行的演出包括一首引人入勝、流暢的 Sublime 歌曲現場翻唱,並配有伴舞和描繪熱帶棕櫚樹的背景。 Sublime 標誌性的 1996 年熱門歌曲採用了 1934 年喬治·格甚溫經典的縮小夏季時間的樣本。 德雷的封面出現在 昇華,最近的一部關於斯卡朋克搖滾歌手的紀錄片。 瑪麗莎·馬托佐

聽 Phoebe Bridgers 唱歌總是一種情感體驗,但很少有比她在 Tom Waits 1999 年格萊美獲獎傑作《淕eorgia Lee 》中的演繹更是如此 騾子的變化. 唱歌的時候,她的聲音裡透著悲傷,淲,上帝沒在看嗎? / 上帝為什麼不聽? / 為什麼上帝不在 / 喬治亞·李? 斯科特·羅素

凱莎在去年的格萊美頒獎典禮上的#MeToo 國歌淧raying 的指揮表演感覺就像一顆核彈。 她寫的是她的前製片人盧克博士,他的幾年訴訟仍在繼續,當她請來卡米拉·卡貝洛、貝貝·雷克薩、辛迪·勞佩爾等大牌女音樂家與她在最強大的音樂套裝,它成為向權力說真話的字面體現。 可以理解的是,任何歌手都很難將這首歌公正地對待。 然而,當新興的父女藝術家 Sir Babygirl 接手這首歌時,它真正抓住了原作的解放精神。 凱爾西·霍格 (Kelsie Hogue) 的歌聲深入她靈魂的最深處,她以發自內心的熱情出現,逃避任何壓抑感。 搭配編程鼓和電吉他,這個激動人心的版本完美地展示了與 Kesha 的團結。 麗茲·曼諾

在 Lucy Dacus 的所有封面中 2019年 EP,淟a Vie en Rose,光芒四射,是對舊標準的一種令人耳目一新的演繹,起初,我忘記了它是封面,幾乎將它與原版混為一談。 Dacus 一頭扎進浪漫主義中,這是一張專輯中罕見的場合,它傾向於用一種讓你心跳加速的持續彈撥的吉他眨眼了解大多數特殊場合。 當這首歌建立在熱情洋溢的鋼琴和合成器上時,你的心肯定也會膨脹。 克萊爾·馬丁

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