爵士音樂家從搖滾名人堂中尋找靈感 – Paste

爵士音樂家從搖滾名人堂中尋找靈感 – Paste

Miles Davis 錄製 淢y 有趣的情人節和 John Coltrane 淢y 最喜歡的東西是有原因的。 爵士音樂家通過主題和變化的策略工作。 他們在聽眾的腦海中植入旋律/節奏主題,這樣當他們開始演奏主題變奏時,聽眾可以記住原作並欣賞它是如何改變的。 如果原始曲調足夠流行以至於已經存在於聽眾的腦海中,則此過程會更有效。

淢y 有趣的情人節和淢y 最喜歡的東西很受歡迎。 前一首歌,由理查德·羅傑斯和洛倫茲·哈特為 1937 年的百老匯演出創作 懷裡的寶貝們, 多虧了歌手弗蘭克·辛納屈 (Frank Sinatra) 和賓·克羅斯比 (Bing Crosby),這是大多數美國人都知道的歌曲。 同樣熟悉的是 1959 年 Billboard 排行榜榜首的演員專輯中的後一首曲子 音樂的聲音, 由羅傑斯和奧斯卡漢默斯坦撰寫。 因此,當戴維斯以離題的抒情方式展開第一首歌曲時,或者當 Coltrane 用聲音轟炸第二首歌曲時,大多數聽眾即使在重新塑造時也能記住源材料。

如果這個過程可以發生在 Rodgers 的歌曲中,那為什麼 Sly Stone 的歌曲就不能發生呢? 為什麼戴維斯或科爾特蘭的藝術繼承人法老桑德斯沒有在 70 年代初期錄製斯通的淪陷,或者淵歐可以做到? 為什麼我們要等到新世紀的第二個十年才能聽到這些主要爵士藝術家處理的歌曲? SFJazz Collective 錄製了今年的兩首歌曲 現場直播:SFJazz 中心 2019 和史蒂文·伯恩斯坦 (Steven Bernstein) 的千禧年領地管弦樂團 (Millennial Territory Orchestra) 在 2011 年都做了 MTO 狡猾。

什麼花了這麼長時間? 好像爵士音樂家忘記了他們最初為什麼要報導表演曲調。 不是因為它們是表演曲調; 這是因為它們足夠流行,讓聽眾知道旋律並隨著這些主題的修訂而跟隨。 當搖滾樂在 60 年代取代表演曲調成為美國最受歡迎的音樂時,爵士音樂家應該在他們的曲目中用搖滾樂取代表演曲調。 但他們沒有。

有一定的勢利。 爵士音樂家會告訴你,表演曲調有更有趣的和弦變化,這是有一定道理的。 但是爵士樂手通常最終會改變和弦,那麼這有什麼區別呢? 回想起來,很明顯 60 年代和 70 年代最優美的旋律和有趣的變化不是來自百老匯,而是來自搖滾歌曲作者,如斯通、保羅麥卡特尼、史提夫旺德、布賴恩威爾遜、斯莫基羅賓遜,喬尼·米切爾、莫里斯·懷特、卡羅爾·金、吉米·亨德里克斯和唐納德·費根。 這是一個錯失的機會。

但遲到總比不到好。 爵士音樂家現在正在從他們以前的近視中恢復過來,轉向搖滾名人堂尋求材料。 最近的爵士專輯不僅展示了通常的嫌疑人(甲殼蟲樂隊、斯蒂利丹和史蒂維·汪達),還展示了 Sly Stone、Led Zeppelin 和 Allman Brothers Band 等受歡迎的驚喜。

curmudgeon-jazz-633.jpgSFJazz Collective 的 Matt Brewer、Etienne Charles 和 David Sanchez(由 SFJazz 中心提供)

SFJazz Collective 一直是這項工作的先驅。 八位字節是由非營利性 SFJazz 中心資助的一群爵士全明星,該中心相當於紐約林肯中心的紐約爵士樂中心。 加利福尼亞樂隊想到了資助一群頂級爵士音樂家創作新作品和舊標準的新編曲,並在進入錄音室然後在路上進行徹底排練的想法。 安排和排練的時間是爵士樂中最稀有的商品之一,其回報不僅是準備不足的演奏者的獨奏表演,而且是精心塑造的樂曲。

每年,SFJazz Collective 都會挑選一位作曲家,並要求其八名成員中的每一位編排該作曲家的一首歌曲,並以類似的風格創作一首新歌。 結果是 16 首歌曲,足以製作一張雙人專輯和一個現場音樂晚會。 早些年,樂隊選擇了Coltrane、Thelonious Monk、Wayne Shorter和Horace Silver等明顯的作曲家,但在2011年他們選擇了Stevie Wonder。

那張專輯以小號手 Avishai Cohen 編曲的《不足公爵》開始,Wonder 向艾靈頓致敬。 這是一個很好的例子,說明爵士樂隊如何為搖滾經典添加一些東西,而不僅僅是反芻。 在他 14 分鐘的曲調擴展中,科恩為其賦予了經典的硬波搖擺和棱角分明的現代號角獨奏。 Wonder 朗朗上口的旋律經常浮出水面,足以讓聽眾保持專注,並能夠追踪獨奏所採用的寬切線。

同樣出色的還有男高音薩克斯管演奏家馬克·特納 (Mark Turner) 對淏lame It on the Sun 的改編,它通過將喇叭組合成密集的、延伸的和弦,通過電顫琴和長號設置獨奏,從而加深了民謠的和聲。 為了降低迷信,中音薩克斯手 Miguel Zenon 每次提到合唱旋律時都會稍微改變一下,從而以前所未有的方式實現這首歌的潛力。

2015 年,SFJazz Collective 選擇邁克爾·傑克遜作為年度藝人。 當你停下來回憶傑克遜的長期製片人昆西·瓊斯開始為艾靈頓公爵、貝西伯爵和弗蘭克·辛納特拉進行寫作安排時,這很有意義。 淒on’t Stop ‘Til You Get Enough、淭hriller 和漸變平滑罪犯等歌曲下面的節奏被賦予了拉丁旋轉,證明爵士樂手可以像音符一樣富有成效地即興演奏節拍。

樂隊的新專輯 Sly Stone 歌曲不太成功,因為集體的自由度太低,而且對原始錄音過於忠實。 問題的很大一部分是樂隊聘請了一名歌手,這導致之前專輯中的開放式樂器被更嚴格的人聲數字所取代。 這位歌手 Martin Luther McCoy 對音高和時間掌握得很好,但他沒有 Sly Stone 的高音嘶嘶聲和對動態的創造性運用。 McCoy 背後的器樂演奏是精湛的,但往往出於自身利益而過於禮貌。 這個項目證明爵士音樂家無法在自己的遊戲中擊敗搖滾樂手; 爵士樂手必須依靠他們最擅長的東西:主題和變奏。

可以聽到對斯通的歌曲創作更好的爵士樂處理 MTO 狡猾。 P-Funk 鍵盤手 Bernie Worrell、Living Color 吉他手 Vernon Reid 和各種歌手加入了這張出色的紐約 nonet,他們都比 McCoy 更了解這項工作。 R&B 老手 Sandra St. Victor 在三分半鐘的悅耳樂器變奏後演唱了 下去 tand。 唱完熟悉的合唱後,St. Victor 開始以福音風格的鉤子演奏,很快圓號也開始演奏。

更棒的是歌手Dean Bowman,他給淢’Lady和淭ime滬帶來了男中音的咆哮,他願意和樂器演奏家一樣打出不和諧的音符,如果能提高興奮度的話。 在淵歐的極好器樂版本中,如果你真的嘗試並淭感謝你對我說非洲,你可以聽到低音、電貝司和男中音薩克斯的結合如何使底部肌肉發達,以及柯蒂斯如何Folkes 的長號和領隊 Bernstein 的幻燈片小號為整個演出增添了令人眼花繚亂的藍調顫音。

在最近的專輯中可以聽到類似的擺動, Bonerama 演奏齊柏林飛艇。 Bonerama 是新奧爾良的六重奏,由三支長號、大號、吉他和鼓組成,他們將這座城市傳統爵士組合的鬆散古怪的放克風格應用到英國搖滾四重奏的歌曲集上。 就好像你在看狂歡節遊行沿著聖查爾斯大道遊行,在一個拋珠花車後面是一個銅管樂隊用他們的長號幻燈片刺破空氣並演奏淏lack Dog。滭/p>

這就是爵士/搖滾界面應該如何工作。 搖滾歌曲受益於新樂器、新節奏和新獨奏,所有這些都釋放了隱藏在原始作品中的音樂潛力。 爵士樂演奏者受益於與表演曲調不同的節拍和感性。 而且,這些搖滾歌曲聽眾已經熟悉了,所以無論即興創作到哪裡,聽眾都不會迷失方向。

類似的事情發生在最近的唱片中,Big Band of Brothers’ 奧爾曼兄弟樂隊的爵士樂慶典。 這個由 14 人組成的爵士管弦樂隊演奏了 10 首與 Allmans 相關的曲調,將後者的藍調搖滾和鄉村搖滾風格融入了大樂隊爵士樂的硬搖擺、號角重的詞彙中。 編曲者主要是吉他手 Tom Wolfe 和爵士教育家 Shane Porter,他們在 Allman Brothers Band 和 Count Basie Orchestra 的聲音之間取得了適當的平衡。

活塞式喇叭圖表是音樂的主要動力,但主唱、風琴即興演奏和吉他獨奏將音樂向搖滾方向拉得足夠遠,使其成為真正的融合。 樂隊成員不是名人,但他們演奏的方式具有新一代大學爵士系畢業生的流暢性和精確性。 他們由 Wynton Marsalis 的老長號手 Wycliffe Gordon、90 年代後期 Allman Brothers 的吉他手 Jack Pearson 以及歌手 Marc Broussard 和 Ruthie Foster 補充。

你從來沒有聽過這樣的歌曲,你也從來沒有聽過這樣的爵士大樂隊演奏。 尤其令人印象深刻的是小號手Mart Avent 的靈魂爵士樂編曲淚n Memory of Elizabeth Reed 中的運動部件網格。滭!–避免自我關閉的解決方法–>

新世紀以來,越來越多的爵士樂藝術家錄製搖滾名人堂成員的音樂。 鍵盤手 Herbie Hancock 為 2007 年錄製了一張 Joni Mitchell 作品的專輯 河流:給喬尼的信。 它成為第二張獲得格萊美最佳專輯獎的爵士專輯。

小號手溫頓·馬薩利斯 (Wynton Marsalis) 專門為雷·查爾斯 (Ray Charles) 和埃里克·克萊普頓 (Eric Clapton) 的歌曲製作了專輯。 吉他手約翰·斯科菲爾德還專門為查爾斯製作了一張專輯。 鮑勃·貝爾登 (Bob Belden) 已編排和製作了專門對 Sting、Prince、Carole King 和 Beatles 進行爵士樂演繹的專輯。 2005年,全明星爵士四重奏(詹姆斯卡特、賽勒斯切斯特納特、阿里傑克遜和雷金納德維爾)發行 金音, 一張由 Pavement 對 Pavement 歌曲進行器樂爵士樂演繹的專輯(不在搖滾名人堂中,但可能會到達那裡)。

吉他手比爾·弗里塞爾 (Bill Frisell) 專門為約翰·列儂 (John Lennon) 的歌曲製作了一張專輯,還錄製了海灘男孩 (Beach Boys)、扭結 (Kinks) 和伯德 (Byrds) 的歌曲。 Brad Mehldau 在六張不同的專輯中錄製了 Radiohead 的歌曲。 Jacob Fred Jazz Odyssey 錄製了 Flaming Lips、Brian Wilson 和 Neil Young 的曲調。 Bad Plus 記錄了 Blondie、Aphex Twin 和 Nirvana 的數字。 卡桑德拉·威爾遜錄製了 U2、吉米·亨德里克斯和艾瑞莎·富蘭克林的歌曲。 Joshua Redman 錄製了 James Brown、Stevie Wonder 和 Eric Clapton 的作品。

所有這些活動都在重新定義可以被視為爵士樂標準的東西。 但也許為時已晚,現在一種新的嘻哈風味流行音樂已經取代搖滾樂成為美國最受歡迎的音樂。 爵士音樂家們正在探索披頭士、史提夫旺德和奧爾曼兄弟尚未開發的音樂潛力,這真是太好了。 但我們也需要爵士音樂家來解決新流行音樂的最佳詞曲作者:碧昂斯、泰勒·斯威夫特、米卡、手槍安妮、十二月黨人、比莉·艾利甚和小加里·克拉克。

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